artigo de Nadjelena 1 período

SAVE OFFLINE

O USO DE RECURSOS DIGITAIS NA APRENDIZAGEM DE CONTEÚDOS RELACIONADOS À ARTE E EDUCAÇÃO COM ALUNOS/AS DO PRIMEIRO PERÍODO DA LICENCIATURA EM ARTES VISUAIS DO IFMA, CAMPUS CENTRO HISTÓRICO Nadjelena de Araújo Souza (IFMA)1 Maria Luíza Carvalho Romeiro2 (IFMA) Danilo Sanches da Silva (IFMA)3 Isadora Roberta Araújo Muniz (IFMA)4 RESUMO Neste trabalho pretende-se apresentar os resultados de uma experiência com o uso de recursos digitais notadamente as tecnologias móveis na aprendizagem de conteúdos e conceitos relacionados à arte e à educação. Para o desenvolvimento da atividade foram discutidos e fichados os textos que abordam a temática, posteriormente os/as discentes elaboraram um roteiro em equipe para produzir um suporte midiático contendo aspectos dos textos e suas reflexões sobre o assunto. Também foram utilizadas avaliações escritas sobre o produto final e um formulário on line curto. Conclui-se que a experiência pedagógica contribuiu para despertar o interesse pelos recursos informacionais na produção de conteúdos artísticos, assim como despertou o interesse pelo trabalho em equipe e promoveu a apropriação de conteúdos voltados para a área da arte-educação. O trabalho indica que os/as alunos/as possuem interesse em utilizar as ferramentas tecnológicas em atividades nos próximos períodos. Palavras-chave: Arte; Educação; Mídia;Tecnologia.

ABSTRACT In this work we intend to present the results of an experience with the use of digital resources, notably mobile and computational technologies in the learning of contents and concepts related to art and education. For the development of the activity were discussed and the texts that approach the subject, later the students elaborated a script in team to produce a media support containing aspects of the texts and their reflections on the subject. It is concluded that the 1

Mestra em Educação pela Universidade de São Paulo. Professora do IFMA, campus Centro Histórico. Email: [email protected]. 2 Aluna do curso de licenciatura em Artes Visuais do IFMA, Campus Centro Histórico.Email: [email protected] 3 Aluno do curso de licenciatura em Artes Visuais do IFMA, Campus Centro Histórico.Email:[email protected] 4 Aluna do curso de licenciatura em Artes Visuais do IFMA, Campus Centro Histórico.Email:[email protected]

pedagogical experience contributed to awaken the interest for the information resources in the production of artistic contents, as well as aroused the interest in encouraging the team work and promoted the appropriation of contents directed to the art-education area. The work indicates that the students have an interest in using the technological tools in activities in the coming periods. Key-words: Art, Education; Midia; Technology.

1. INTRODUÇÃO Vivemos na atual sociedade da informação e do conhecimento onde é cada vez mais exigido um conjunto de saberes, competências e habilidades para a atuação competente dos sujeitos no mundo. Nesse sentido, autores como Oslon (1994) e Pozo (2004) afirmam que a sociedade presencia um processo de mudança constante sendo resultado dos avanços da ciência e da tecnologia que tornaram possíveis novas formas de acesso e distribuição do conhecimento. Apontando nessa perspectiva Castells (2003, p. 7) afirma que: O que caracteriza a revolução tecnológica atual não é o caráter central do conhecimento e da informação, mas a aplicação deste conhecimento e informação a aparatos de geração de conhecimento e processamento da informação/comunicação, em um círculo de retroalimentação acumulativa entre a inovação e seus usos”. A difusão da tecnologia amplifica infinitamente seu poder ao se apropriar de seus usuários e redefini-los. As novas tecnologias da informação não são apenas ferramentas para se aplicar, mas processos para se desenvolver. (...) Pela primeira vez na história, a mente humana é uma força produtiva direta, não apenas um elemento decisivo do sistema de produção.

A partir dos posicionamentos dos autores supracitados podemos dizer que as instituições formais de educação são desafiadas a desenvolver nos seus discentes competências para que eles/as participem e interajam em um mundo global e competitivo, o qual valoriza a flexibilidade, a criatividade, a capacidade de solucionar os problemas de amanhã, o trabalho em equipe, e, sobretudo, de compreensão de que a aprendizagem é dinâmica e duradoura. Por considerar que a educação deve acompanhar esse movimento e fomentar o processo de democratização do saber de modo a proporcionar no seu espaço a busca e o compartilhamento das informações com vista à interações sociais permeadas por uma cultura digital é que o presente artigo

trata de uma experiência didática no ensino de Artes vivenciada pelos/as alunos/as do 1º período da Licenciatura em Artes Visuais do Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia do Maranhão, campus Centro Histórico, na cidade de São Luís. Neste, buscou-se promover, por meio da disciplina Seminários de Prática Interdisciplinares I a reflexão sobre o entrelaçamento entre Arte, Educação e as possibilidades do uso das tecnologias para produzir materiais audiovisuais que expressem a reflexão dos/as discentes a partir dos desafios de se pensar as áreas citadas anteriormente. Por se tratar de uma experiência educativa é necessário considerar que a educação é um processo e deve acompanhar as mudanças sociais, por isso, o uso das tecnologias na educação poder ter um papel importante na relação ensino-aprendizagem. Assim, as ferramentas tecnológicas têm o grande potencial de auxiliar o/a aluno/a na construção do seu conhecimento, entretanto, esse uso deve ser mediado pelo/a professor/a, pois é ele/ela é a figura fundamental, a tecnologia das tecnologias. (DEMO, 2008, p. 134). Este artigo está organizado em duas seções. Na primeira apresentamos alguns fundamentos concernentes à arte e á educação a partir da leitura e discussão de textos, seminários e vídeos. Na segunda seção daremos relevo às produções do suporte midiático, as etapas e algumas percepções discentes sobre as mesmas.

2. A ARTE E A EDUCAÇÃO SE ENCONTRAM: A EXPERIÊNCIA DE PRODUZIR RECURSOS AUDIOVISUAIS Como explicitado anteriormente, a proposta de produção deste trabalho surgiu a partir da disciplina Seminários de Práticas Interdisciplinares I, ministrada no primeiro período da Licenciatura em Artes Visuais no IFMA, campus Centro Histórico. Iniciou-se pela inquietação em conhecer e identificar em que momento a arte e educação se encontram, uma vez que o tema “Arte e Educação” foi escolhido para o desenvolvimento das atividades referentes à disciplina durante o primeiro semestre de 2019. Tendo por base o que diz Fusari e Ferraz (2001, p. 22), na obra Arte na Educação, de que “[...] a formulação de uma proposta de trabalhar a arte na escola exige que se esclareça quais posicionamentos sobre arte e educação

escolar estão sendo assumidos”, surgiu a necessidade de alinhar o tema da disciplina aos estudos e produção de um suporte audiovisual com recursos tecnológicos, como os aparelhos móveis, para favorecer a compreensão dos aspectos artísticos e educacionais estudados, assim como de sistematizar os conteúdos aprendidos por meio de uma linguagem visual, estética e poética que sintetizasse a perspectiva dos sujeitos diante do objeto estudado de modo que favorecesse, entre outros, o trabalho em equipe e o posicionamento crítico a partir das reflexões provocadas pelos textos e da criatividade posta em prática na confecção de tais recursos. As atividades relacionadas à experiência em apreço iniciaram em fevereiro deste ano com o esclarecimento dos objetivos propostos para a disciplina e para a primeira avaliação, isto é, a leitura dos livros “O que é Arte?” de Jorge Coli e “O que é Educação?” de Carlos Rodrigues Brandão, assim como as discussões e reflexões geradas por eles. Desse modo, a proposta da

atividade, visou a experiência do diálogo dos temas específicos da matéria em estudo, com a capacidade de assimilação e produção de recursos, instigando o senso crítico do meio social em que vivem. Para a concretização dos objetivos de apreender os aspectos relacionados à temática, os/ as discentes além de lerem a bibliografia recomendada ainda apresentaram seminários sobre os textos, discutiram com os pares os limites e possibilidades da arte e da educação, assistiram vídeos sobre a importância da arte na sociedade. Posteriormente eles/as foram desafiados/as em equipe a buscar uma alternativa para apresentação dos conteúdos discutidos. As atividades de confecção dos recursos audiovisuais foram finalizadas no mês de maio com a apresentação e avaliação dos trabalhos pelos/as próprios/as alunos/as. Por fim, eles/as responderam um formulário on line para uma breve caracterização do grupo e uma avaliação qualitativa para perceber as contribuições ou não da proposta desenvolvida, assim como de redirecionar as próximas sequências didáticas. No que tange aos conceitos de educação e arte que os estudantes trataram em seus suportes midiáticos, podemos nos reportar aos temas referenciando os/as autores/as estudados na sala de aula. Brandão (2007) apresenta a educação em seus aspectos diversos fazendo uma incursão nos

modos de educação cultivados pelos diferentes povos e sociedades, assim, o autor destaca a educação nos seus aspectos formais, institucionalizada por meio da escola; e informais, aquelas passadas de geração em geração por meio dos conhecimentos do cotidiano. Ao considerar que a educação está nas ações de aprender, ensinar, repassar saberes e conhecimentos, seja formalmente na instituição escolar, seja informalmente nos afazeres do dia cotidiano e interação social, o autor assevera:

Ninguém escapa da educação. Em casa, na rua, na igreja ou na escola, de um modo ou de muitos todos nós envolvemos pedaços da vida com ela: para aprender, para ensinar, para aprender-eensinar. Para saber, para fazer, para ser ou para conviver, todos os dias misturamos a vida com a educação. (BRANDÃO, 2007, p.7)

O autor defende que a educação está, inevitavelmente, atrelada à vida de toda pessoa que se encontra em um meio social. É através do ensinar e aprender os costumes e práticas da sociedade em que se percebe a arte entrelaçada com temas como religião, artesanato, conduta ética e moral, tecnologia, etc. Segundo ele: “A educação é, como outras, uma fração do modo de vida dos grupos sociais que a criam e recriam, entre tantas outras invenções de sua cultura, em sua sociedade”.(BRANDÃO, 2007, p.10). Vendo a educação como fração do meio social o objetivo dela surge dos indivíduos que a compõem a partir das expectativas ideológicas e imaginárias que se cria como meta para tal comportamento: educar. Sobre isso Brandão (2007) relata: A educação existe no imaginário das pessoas e na ideologia dos grupos sociais e, ali, sempre se espera, de dentro, ou sempre se diz para fora, que a sua missão é transformar sujeitos e mundos em alguma coisa melhor, de acordo com as imagens que se tem de uns e outros. (BRANDÃO, 2007, p.12).

Coli (1995), assim como Brandão (2007), discorre sobre a diversidade de entendimento sobre os vieses artísticos, porém, ressalta que estes articulam-se em torno de um só tema: a Arte. Ele afirma que mesmo sendo um assunto abrangente há muitas interpretações diferentes: “Podemos ficar

tranquilos: se não conseguimos saber o que a arte é, pelo menos sabemos quais coisas correspondem a essa ideia e como devemos nos comportar diante delas” (COLI, 1995, p.8). Assim, a discussão continua envolvendo o questionamento “O que torna um objeto comum em Arte?”. Na tentativa de lançar luz a essa problemática, Coli (1995) explicita que: Para decidir o que é ou não arte, nossa cultura possui instrumentos específicos. Um deles, essencial, é o discurso sobre o objeto artístico, ao qual reconhecemos competência e autoridade. Esse discurso é o que proferem o crítico, o historiador da arte, o perito, o conservador de museu. São eles que conferem o estatuto de arte a um objeto. (COLI,1995, p.10)

Novamente, tem-se a presença da sociedade, colocada agora por Coli (1995) em um contexto cultural assinalando que existe, semelhante à linha de raciocínio de Brandão (2007), como fator formador de conceitos o subjetivo humano; dessa vez porém, liderado por autoridades no conhecimento discutido, como o próprio autor coloca: peritos em arte como: historiadores, museólogos e críticos. 3. ARTE E EDUCAÇÃO SE EXPANDEM: OS RESULTADOS DAS PRODUÇÕES A atividade de produção de recursos audiovisuais que refletissem os conteúdos de arte educação, ou parte deles, a partir de uma linguagem poética e estética foi desenvolvida com uma turma de 21 estudantes sendo 9 homens e 12 mulheres. A maioria dos/das discentes (85%) está na faixa etária de 18 a 29 anos de idade e apenas uma aluna e um aluno possuem 45 e 49 anos respectivamente. Para tentar compreender a escolha do curso e o interesse pelo desenvolvimento da atividade proposta, foi perguntado, por meio de formulário on line, os motivos da escolha da licenciatura: 18 alunos/as (85%) responderam que se identificaram com o curso, enquanto 1 aluno/a não atingiu pontuação para o curso almejado e 2 alunos/as escolheu por indicação de terceiros.

Por outro lado, quando questionados o interesse em seguir a carreira docente, 8 responderam talvez (48%), 3 não demonstraram interesse (8%) e 8 sinalizaram positivamente (38%). As respostam demonstram o pouco interesse das novas gerações em seguir a carreira do magistério, certamente devido à desvalorização profissional e salarial, à violência que invade as escolas públicas ou porque se identificam com a formação artística sem vínculo com a docência. No que diz respeito aos recursos audiovisuais foram produzidos sete vídeos, por equipe, sobre a temática estudada, dois deles não foram intitulados e os demais receberam os títulos a seguir: 

“Um olhar para a arte educação em São Luís”;



“O nascimento”;



“O que é arte?;



“A arte a serviço da responsabilidade social”;



“Teatro das sombras, liberdade”; No vídeo produzido por três alunos/as, denominado “O que é arte?” o

objetivo trazido pela equipe foi o de pensar os eixos arte e a educação a partir dos sujeitos que têm a arte como principal meio de sustento econômico e desenvolvem suas atividades na área do Centro Histórico de São Luís. De acordo com os componentes da equipe as etapas da construção do recurso foi: criação de um roteiro coletivo na sala de aula, em seguida buscaram pessoas que desenvolvem atividades artísticas com fins de manutenção econômica, para isto destinaram dois dias. Segundo a equipe: Fomos abençoados por um sim, foram três entrevistas com artistas distintos, cada um com sua visão artística. Após isso partimos para a edição, que foi toda feita nos nossos próprios celulares com o aplicativo Wonder Video Editor e com o efeito de músicas. (EQUIPE 1, 2019).

Nas imagens abaixo podemos visualizar a imagem congelada do início do vídeo (Figura 1) com efeitos visuais e dos personagens entrevistados (Figura 2 e 3).

Figura 1: Foto da abertura do vídeo da Equipe 1

Fonte: dados da Equipe 1 (2019).

Na Figura 2 e 3 observamos dois artistas no momento em que explicava o seu ofício, a geração de renda, a visão de cada um sobre a arte e a sua importância. Nela percebemos uma artesã de crochê e um tecelão de bolsas.

Figura 2 e 3 : Artesão/artesã em entrevista com a Equipe 3

Fonte: dados da Equipe 1 (2019).

Após a apresentação do produto final à turma, com a avaliação de três membros, a Equipe 1 respondeu uma avaliação escrita sobre a atividade na qual todos/as os/as componentes afirmaram satisfação e uma aluna escreveu “Eu fiquei com muito orgulho do que foi construído”. A equipe demonstrou no vídeo a relação entre a arte e a educação na medida em que buscaram captar as vivências dos sujeitos e como se deu a aprendizagem do ofício artesão e as formas de reprodução pelas novas gerações.

No vídeo “O nascimento” produzido pela Equipe 2, dois alunos buscaram pesquisas de imagens de vários movimentos culturais e artísticos, assim como de povos e etnias para compor o que eles chamaram de nascimento, mesclando conteúdos e referências da arte, cultura e educação. Na Figura 4 , verificamos a foto do início do vídeo com a participação de um aluno simbolizando o nascimento para a arte. Na Figura 5, os dois alunos sincronizam movimentos para representar o encontro da arte e da educação. Os procedimentos para a construção do vídeo foram: “Reuniões dentro e fora da sala de aula para discutir o conceito que seria trabalhado no vídeo e como seria a estética utilizada, além dos materiais que seriam necessários” (EQUIPE 2, 20019). Ademais, foram realizadas reuniões para comprar os materiais da produção do vídeo (maquiagem, tecido, roupas); gravação do vídeo com a produção idealizada; pesquisa de imagens que melhor se encaixavam no conceito para edição do vídeo; pesquisa de aplicativos como Adobe Clip, Snow, Gif2video, Giphy e montagem no celular; Finalização da edição com a junção do que foi gravado e as imagens escolhidas. Figura 4 : Aluno em performance no início do vídeo “O nascimento”

Fonte: dados da Equipe 2 (2019).

Figura 5: Alunos em performance no início do vídeo “O nascimento”

Fonte: dados da Equipe 2 (2019).

Na avaliação escrita os alunos afirmaram a importância do trabalho e que o compromisso da dupla foi essencial para obtenção de um bom resultado. A equipe 2 considerou que atendeu os conteúdos trabalhados na sala de aula e que o vídeo conteve elementos da arte, cultura e educação. Os pontos positivos destacados foram o aprendizado técnico de edição de vídeo, conhecimento adquirido com as pesquisas de imagens até os aplicativos utilizados. Por fim, a equipe acrescentou a necessidade de colocar os créditos no vídeo. Nas produções das equipes 1 e 2 percebemos a importância das tecnologias móveis como um dos principais pontos da conexão em rede e como um elemento que proporciona a portabilidade, mobilidade e a inclusão digital. Tais usos coincidem com o que nos ensina Silva e Consolo (2007): O uso do celular poderá contemplar as funções do professor frente aos novos desafios educacionais, ou seja, permitirá a abertura e trará maiores possibilidades de interação, comunicação, participação, troca, colaboração entre os envolvidos, viabilizando, assim, a criação de comunidades de aprendizagem (SILVA;CONSOLO, 2007, p. 13).

A proposta da equipe 3 foi a produção do vídeo “Teatro das sombras, liberdade” no qual uma bailarina dança atrás de um fundo (Figura 6). Na outra cena, aparecem dois personagens uma simulando a marionete e o outro, o personagem que manipula os cordões e a conduta daquela (Figura 7).

Figura 6: Início do vídeo da Equipe 3

Fonte: dados da Equipe 3 (2019).

O objetivo do vídeo foi o de mostrar a importância da arte no desenvolvimento da criatividade e da criticidade diante das situações vivenciadas. Portanto, a Equipe 3 demonstrou que a referida área possibilita a libertação numa alusão à Alegoria da caverna de Platão na medida em que após o contato com a linguagem artística a marionete se libertou dos cordões que a manuseava e trilhou novo percurso com as marcas da arte.

Figura 7: O encontro da bailarina e da marionete

Fonte: dados da Equipe 3 (2019).

Figura 8: A libertação

’ Fonte: dados da Equipe 3 (2019).

Com relação à produção do vídeo a Equipe 3 utilizou lençol branco, abajour, os/as personagens foram os/as próprios/as componentes da equipe. Para a edição os/as alunos/as fizeram uso do aplicativo Adobe Premium em um smatphone. A Equipe 4 não nomeou o vídeo, mas descreveu como um curta audiovisual de 3 minutos e 30 segundos de duração. Inicialmente a equipe teve duas ideias: um documentário e uma narrativa, no entanto, prevaleceu a segunda por questões de conceito e de produção sendo o vídeo uma atuação sem falas. Por ser a primeira experiência de criação e produção de recurso audiovisual, os componentes do grupo relataram de forma positiva o processo. Segundo eles/as “Despertou a criatividade em composição visual”. De acordo a avaliação escrita os passos para desenvolvimento da proposta foram os seguintes: 

Reunião para discutir ideias para o roteiro;



Escolha em grupo para a melhor ideia da filmagem;



Escolha do local de filmagem – o Centro Histórico de São Luís foi escolhido devido sua importância artística, cultural e histórica.



Filmagem das cenas em ordem cronólogica;



Montagem e edição do curta metragem com o uso do aplicativo Movavi em versão avaliativa;



Na edição foram realizados cortes e colagens de cenas; efeito preto e branco em metade da filmagem; adição de trilha sonora; acréscimo de créditos finais. Na Figura 9 observamos o congelamento da primeira cena do vídeo da

Equipe 4 seguida de outras duas cenas do meio e do fim do curta (Figura 10 e 11). Figura 9: Início do vídeo

Fonte: dados da Equipe 4 (2019).

Figura 10 e 11: Cenas do vídeo da Equipe 4

Fonte: dados da equipe 4 (2019)

A equipe composta por quatro alunos/as organizaram um roteiro, assim como figurino e personagens e escolheram os locais de filmagens que foram optados por serem todos no Centro Histórico de São Luís. Apresentaram na produção do vídeo, uma pequena narrativa ilustrando que o ensino da arte pode mudar a percepção de mundo de uma pessoa.

Os/as estudantes realizaram além do papel de escritores/as e diretores/as, o papel de atores e atrizes, de uma história narrativa em que uma garota ladra, encontra uma artista em uma praça e apaixona-se pela arte, e então resolve deixar de cometer delitos e passa a produzir obras, tornando-se mais tarde, uma grande expositora em um museu. Embora relatadas aqui apenas quatro experiências em virtude das escolhas de vídeos com perspectivas diferentes, podemos afirmar que a utilização de recursos digitais na educação facilita a apropriação do conhecimento, visto que o/a aluno/a se envolve ativamente no processo de elaboração e aquisição de conteúdos, tal como afirma Lévy (1993, p. 40), é um “[...] instrumento bem adaptado a uma pedagogia ativa”.

3. Conclusão

Nas instituições escolares, seja da educação básica ou superior, os/as professores/as precisam encorajar seus/suas alunos/as a desenvolverem competências e habilidades para o surgimento de novas e significativas aprendizagens. Para isso é necessário que os/as docentes se apropriem de saberes que favoreçam a inclusão das tecnologias digitais da informação e da comunicação na sua prática pedagógica, assim, favorecerão a formação de um perfil discente diferenciado, consciente da sua atuação competente na sociedade e conectado às transformações e exigências que aparecem a cada dia. A idealização e execução das atividades que originaram o presente trabalho abriu espaço para a discussão, reflexão sobre a arte e a educação, bem como possibilitou o olhar crítico e a criatividade no desenvolvimento de uma proposta que representasse o entendimento das equipes. Conclui-se que a experiência pedagógica contribuiu para despertar o interesse pelos recursos digitais na produção de conteúdos artísticos, assim como despertou o interesse pelo trabalho em equipe e promoveu a apropriação de conteúdos voltados para a área da arte-educação. O trabalho indica que os/as alunos/as possuem interesses em continuar a utilização das ferramentas

tecnológicas em atividades provenientes de diversas disciplinas nos próximos semestres.

REFERÊNCIAS BRANDÃO, C.R. O que é educação, São Paulo: Brasiliense, 2007. Castells, M. A Galáxia da Internet: Reflexões sobre a Internet, os negócios e a sociedade. Rio de Janeiro: Jorge Zahar Editor. 2003 COLI, Jorge. O que é Arte, São Paulo: Editora Brasiliense, 1995. FUSARI, M. F. R; FERRAZ, M. H. C. T. Arte na Educação Escolar, São Paulo: Cortez, 2001. LÉVY, P. As tecnologias da inteligência: o futuro do pensamento na era da informática. Rio de Janeiro: Editora 34, 1993 OLSON, D. The world on paper. Cambridge: Cambridge University Press, 1994 POZO, J. I. A sociedade da aprendizagem e o desafio de converter informação em conhecimento. In: Revista Pátio. Ano VIII. N. 31. Educação ao Longo da Vida.

ago/

out

de

2004.

Disponível

http://www.revistapatio.com.br/sumario_conteudo.aspx?id=386,

Acesso

em: em:

21/04/2019. SILVA, M. D. G. M.; CONSOLO, A.T. Uso de dispositivos móveis na educação: o SMS como auxiliar na mediação pedagógica de curso a distância. 2007.