Plano 07 Artes 2 ano

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ESCOLA ITINERANTE HERDEIROS DO SABER Acampamento Herdeiros da Terra de 1º de Maio – Rio Bonito do Iguaçu/PR ESTUDO DIRIGIDO PARA O PERÍODO DE DISTANCIAMENTO SOCIAL DISCIPLINA: Artes

NOME DO DOCENTE: Elida Aparecida Bortoluzzi

NOME DA/O ESTUDANTE:_____________________________Nº___Turma: 2º C, D DATA DE ENVIO: 08/09/2020

DATA DE DEVOLUÇÃO: 18/09/2020

REFERÊNCIA: 11,14,18,21,25,28/09/2020 ASS. DO RESPONSÁVEL:___________________

Remessa 07 OP ART Movimento artístico visual que utiliza ilusões óticas Op Art foi um movimento artístico que teve início, simultaneamente, nos Estados Unidos e na Europa na década de 1960. Também conhecido como Arte Óptica, o movimento utiliza da ilusão óptica para criar movimento nas produções, com grafismos e estampas que se modificam conforme os olhos percorrem a figura. A Op Art utiliza de recurso visual que confunde a visão humana, dando a impressão de que a imagem está se movendo ou fazendo com que ela seja vista de formas diferentes, a depender do ângulo que a observa. O movimento artístico expressou a mutabilidade e as ilimitadas possibilidades do mundo, tendo como fundamento a frase “menos expressão e mais visualização”. Características da Op Art A Op Art se caracteriza pelos efeitos ópticos e visuais que conduzem o espectador para dentro do quadro, compondo o movimento da obra com seus olhos. Outro aspecto característico desse estilo são os trabalhos em três dimensões, explorando o contraste de cores preta e branca e a utilização de formas geométricas. A Op Art não foi considerado um movimento genuíno, pois seguia uma vertente de outras linhas artísticas. Entre as vertentes artísticas que mais serviu de referências para a Op Art, está o expressionismo abstrato com representação do movimento através de pintura, apenas com a utilização de elementos gráficos. Baseada, sobretudo, nos estudos psicológicos sobre a vida moderna e nos estudos da Física sobre a Óptica, a Op Art apresenta em sua criação elementos da evolução da ciência. Outra característica das obras do movimento Op Art é a utilização de cores que provocam contrastes e diferentes níveis de iluminação. A finalidade das cores era passar ilusão óptica ao observador para atingir o dinamismo. Era comum a utilização de tons vibrantes e círculos concêntricos, dando a ideia de movimento e interação entre os objetos e o fundo. As principais características da Op Art são: • Exploração de recursos visuais para provocar ilusões óticas; • Utilização de formas geométricas simples;

• Uso de poucas cores, predominando o preto e o branco; • Uso de imagens ocultas que só podem ser vistas a partir de determinados ângulos; • Explorar a condição falível do olho pelo uso de ilusões de óticas; • Defesa para arte “menos expressão e mais visualização”; • Oposição de estruturas idênticas em uma interação entre si para causar o efeito óptico. Origem da Op Art Usado pela primeira vez em 1965 pela revista Time Magazine, o termo Op Art serviu para designar um movimento artístico que se desenvolveu simultaneamente na Europa e nos Estados Unidos, no início da década de 1960. Considerada uma variação do expressionismo abstrato, a Op Art teve como precursor o artista húngaro Victor Vasarely, que na década de 1930, pintou uma obra utilizando listras diagonais pretas e listras brancas curvadas, transmitindo ao observador, a impressão de uma visão tridimensional. O desenvolvimento da Op Art se deu lentamente, de modo que apesar de ganhar força na metade da década de 1950, só alcançou seu auge em 1965, quando o Museu de Arte Moderna de Nova Iorque recebeu a exposição The Responsive Eye (O Olho que Responde). A exposição reuniu 123 pinturas e esculturas de artistas como Victor Vasarely, Richard Anusziewicz, Bridget Riley, Ad Reinhardt, Frank Stella, Carlos Cruz-Diez, Jesus Rafael Soto, Josef Albers, Kenneth Noland, entre outros. Durante muito tempo, a Op Art foi considerada alternativa nos EUA e na Europa, mas se popularizou quando o confeccionista americano Larry Aldrich contratou o desenhista têxtil Julian Tomchin para criar uma coleção de estamparia inspirada nas pinturas Op da inglesa Bridget Riley. A partir daí as figuras foram espalhadas em blusas, vestidos e saias, o que acabou popularizando as obras. Após ter ganhado significativo destaque nos anos de 1960, a Op Art quase caiu no esquecimento. Especialistas afirmam que um dos motivos para que isso tenha ocorrido, talvez seja o fato de sua arte não despertar sentimentos nas pessoas, uma vez que está mais próxima da ciência do que do homem em si. Acredita-se também que esse distanciamento se deu por conta da concorrência com a Pop Art, que tomou conta do cenário artístico mundial, deixando pouco espaço para as demais expressões artísticas. Principais artistas da Op Art Victor Vassarely: considerado precursor da Op Art, suas obras se constituem de diferentes figuras geométricas, coloridas ou em preto e branco, combinadas de modo que através de constantes agitações ou persistências da retina, causam a sensação de velocidade e dinamismo. Alexander Calder: famoso por seus móbiles, placas e discos metálicos, o artista associou os retângulos coloridos das telas de Mondrian à ideia do movimento. Bridget Riley: uma das principais representantes da Op Art, suas obras possuem um estilo marcado por listras que se sobrepõem às curvas onduladas, discos concêntricos e quadrados ou triângulos que se repetem. Ad Reinhardt: um dos artistas mais representativos das pinturas em preto, ele era adepto do minimalismo e utilizava apenas o preto e suas variações em suas obras, abandonando os atributos convencionais da pintura. Kenneth Noland: pintor americano, a cor é o objetivo de sua obra. Ele enfatizou o plano de tela utilizando cores uniformes, com obras marcadas por listras e cores básicas.

Op art no Brasil No Brasil, o principal representante da Op Art foi o pintor Luiz Sacilotto, que também foi responsável por disseminar a arte concreta no país. Sacilotto foi pintor e escultor e tem como principais obras Estruturação com Elementos Iguais (1953) e Concreção 7553 (1975). Inicialmente, as obras de Luiz Sacilotto tinham caráter figurativo, posteriormente se tornou abstrata e concreta, chegando a se tornar um dos importantes artistas do movimento concretista. Tanto em sua fase concretista como na fase da Op art, o estilo de Luiz Sacilotto foi marcado pela sistematização do movimento, pela repetição, pela multiplicidade das formas geométricas, pelo dinamismo e pelos jogos ópticos. Além de Sacilotto, o movimento Op Art no Brasil teve como representantes Ivan Serpa, Lothar Charoux, Luiz Sacilotto e Israel Pedrosa.

ATIVIDADES 1-A expressão op-art, termo em inglês, significa arte óptica e serviu para denominar um modo de expressão artística, cujos postulantes defendiam a possibilidade constante de modificação da realidade em que se vivia. Identifique algumas das características presentes nas obras do movimento e marque a alternativa correta. a)( )As obras exploravam uma temática figurativa, de expressividade e com cores escuras, as imagens eram carregadas emocionalmente. Os artistas estavam preocupados em interpretar as angústias psicológicas do ser humano. b)( )As obras registravam uma gama de tonalidades devido à reflexão da luz solar num momento determinado, as figuras não apresentavam contornos nítidos e as sombras eram coloridas e luminosas. c)( )As obras usavam matérias-primas industrializadas como ferro, plástico, cimento etc. Os escultores preocupavam-se em expressar formas de mecanização da sociedade moderna. d)( )As obras apresentavam e combinavam diferentes figuras geométricas, com variações de cor ou com contraste preto e branco, com o intuito de provocar no espectador sensações de movimento. e)( )As obras procuravam romper os limites entre arte e vida cotidiana, os recursos expressivos eram baseados em imagens dos meios de comunicação de massa, como publicidade, televisão, imprensa e cinema. 2- A imagem a seguir é um estilo de arte visual que prioriza a representação de imagens que causem no público uma sensação óptica de profundidade e movimento. Reproduza em preto e branco a imagem de acordo com o modelo.

ESCOLA ITINERANTE HERDEIROS DO SABER Acampamento Herdeiros da Terra de 1º de Maio – Rio Bonito do Iguaçu/PR ESTUDO DIRIGIDO PARA O PERÍODO DE DISTANCIAMENTO SOCIAL DISCIPLINA: Artes

NOME DO DOCENTE: Elida Aparecida Bortoluzzi

NOME DA/O ESTUDANTE:_____________________________Nº___ DATA DE ENVIO:

Turma: 2º C, D

DATA DE DEVOLUÇÃO:

REFERÊNCIA: Reposição referente ao dia 27/07/2020 ASS. DO RESPONSÁVEL:___________________

Remessa 07 Body Art A Body Art (arte do corpo), é uma tendência artística contemporânea que surgiu na década de 60, nos Estados Unidos e na Europa, sendo sua principal caraterística o uso do corpo como suporte e intervenção para a realização do trabalho artístico. Dessa maneira, o corpo humano (seja do artista ou de um modelo) passa a ser a “tela” (daí aproximação com a “body paint”, ou pintura corporal), bem como o comunicador de ideias, ou seja, o mais importante veiculador em que o artista vai explorar sua "obra viva". Exemplo de Body Art Para muitos estudiosos sobre o tema, a body art é uma vertente da arte contemporânea e seu precursor foi Marcel Duchamp (1887-1968) ao questionar os limites do conceito e o modo de fazer arte, dando início a reflexão sobre a "arte conceitual" bem como a relação do sujeito com o mundo. Dessa forma, os artistas contemporâneos ultrapassam os limites da tela e do conceito de arte ao propor uma nova forma de expressão artística em detrimento das tradicionais pinturas e esculturas. Principais Características As principais características da body art são: • • • • • • • •

Corpo Humano como suporte e experimentação artística; Materialidade e resistência do corpo; Relações entre arte e a vida cotidiana; Arte como forma de protesto; Choque do espectador; Uso de performances, videoartes e instalações; Temática livre de preconceito (cultura do corpo, sexualidade, nudez,etc.); Tatuagens, maquiagens, deformações, travestimento, mutilações, escarificações, queimaduras, implantes e ferimentos. Evolução da Body Art Se pensarmos na arte de pintar o corpo, constata-se que esse processo é tão antigo quanto a cultura humana, de forma que em sociedades primitivas era comum utilizar tintas para cobrir o corpo com sinais, que muitas vezes, ultrapassavam a questão de “adornar”, posto

que em algumas culturas, os traços que cada um carregava pressupunha hierarquia, festividades típicas, passagem de ciclo, etc. Foi dessa forma que a arte do corpo ou a body art surgiu, primeiramente como ritual religioso ou marca cultural para designar determinada pessoa no grupo e, mais tarde, como forma artística propriamente dita. Dessa maneira, importante notar que a body arte passou por diversas transformações até chegar no século XXI como uma das tendências mais exploradas, tal qual a tatuagem. Em resumo, antes ela surgia como uma necessidade de cultivar a crença e os rituais, e atualmente, como forma de explorar artisticamente a mais importante identidade humana: o corpo. Principais Autores e Obras Os principais artistas que promoveram trabalhos de body art foram: • •

Yves Klein (1928-1962); Bruce Nauman (1941; Vito Acconci (1940); Piero Manzoni (1933-1963); Rudolf Schwarzkogler (1940-1969); Outros artistas contemporâneos que merecem destaque com trabalhos de body art são: Marina Abramovic, Eva Hesse, Bob Flanagan, Viennois Gunter, Chris Burden, Gina Pane, Dennis Oppenheim, Urs Luthi, Michel Journiac, Youri Messen-Jaschin e Stuart Brisley. ATIVIDADES 1-O que é a Body Art? R-

2- Que tipos de linguagens são utilizadas nas manifestações artísticas como Op Art e Body Art? R-

3- As manifestações citadas trabalham estabelecendo relações entre a vida cotidiana e a arte. Como isso acontece? Explique. R-

4- Qual a importância do corpo nas manifestações como o Body Art? R-
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