Teatro del siglo de oro

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LIT. ESPAÑOLA

EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL

En el siglo XVI y XVII la literatura nos deja la obra de tres dramaturgos privilegiados: Lope de Vega, Tirso de Molina y Calderón de la Barca; estamos en el Siglo de Oro de la literatura española. Vemos ahora el teatro del Siglo de Oro español.

Siglo de Oro. Renacimiento y Barroco El SIGLO DE ORO tiene unos límites algo imprecisos (no todos los críticos aceptan este término ni las fechas que engloba), pero suele fecharse desde mediados del siglo XVI hasta casi finales del siglo XVII; es decir, incluiría parte del Renacimiento y parte del Barroco. El contraste entre estos dos siglos, el Renacimiento en el XVI (época de profundas transformaciones políticas, sociales y culturales) y el Barroco en el XVII (época de convulsiones, marcada por una fuerte visión pesimista de la vida) es evidente. Lo que sí resulta evidente es la excelente calidad de la literatura producida en esta época, así como la influencia que tendría en posteriores generaciones.

Contexto social

Para tener una visión general de la política, sociedad y cultura de este momento, mira: –Siglo de Oro (1). Renacimiento: sociedad, características y autores –Siglo de oro (2). Barroco: contexto, características y autores

EL TEATRO DEL SIGLO DE ORO ESPAÑOL Para estudiar el teatro del Siglo de Oro, vamos a centrarnos en el teatro barroco, ya que es en este momento cuando nace el “teatro nuevo” y escriben los dos dramaturgos más importantes, Lope de Vega y Calderón de la Barca. Antes repasamos, en el Renacimiento, los antecedentes. ▪

ÉPOCAS DE LA LITERATURA ESPAÑOLA

ANTECEDENTES DEL TEATRO DEL SIGLO DE ORO -En Italia, “La Commedia dell’Arte” A finales del siglo XV se desarrolla en Italia un teatro de personajes planos que improvisan sobre un guion fijo. Es la comedia del arte que tendrá gran repercusión en todo el teatro europeo posterior. -En Francia, Moliere Moliere introduce el pensamiento filosófico en la comedia; el teatro sirve ahora para expresar al verdad del hombre. -En Inglaterra, Shakespeare El dramaturgo más importante del siglo XVI es William Shakespeare. Dominó de forma magistral todos los géneros dramáticos. Sus obras están entre las mejores del teatro universal.

En España En el siglo XVI convive el teatro religioso tradicional y un teatro profano que empieza a aflorar tímidamente. Tres son los precursores del teatro barroco español:

-El teatro profano representado por Torres Naharro y por Gil Vicente; ambos escriben comedias de amor siguiendo la comedia italiana. -Lope de Rueda y los pasos. Lope de Rueda, actor y autor que vive del teatro, es considerado el padre del teatro español. Escribe obras con tramas elementales y caracteres apenas esbozados, pero con diálogos ágiles y con un lenguaje coloquial muy vivo. Crea un nuevo género dramático: el paso. El paso era una pieza breve, de un solo acto, casi siempre de humor y que se representaba en los entreactos de obras más largas. De aquí vendrá, más tarde, el entremés. -Juan de la Cueva. Quiere llevar al teatro hechos de la historia de España; para ello, recurre a los romances y leyendas.

EL SIGLO XVII. EL BARROCO EL TEATRO NUEVO El teatro tiene una gran importancia es este siglo; innovaciones, un número considerable de autores y obras dramáticas, variedad de temas y de metros. Primero fueron compañías ambulantes; pequeños grupos de teatrocirco-canto que despertaron un creciente gusto por el teatro. Después las cofradías religiosas decidieron explotar esta afición para conseguir dinero para la caridad pública y hacer «propaganda religiosa». Había representaciones en las plazas de las iglesias; después pasaron a los “CORRALES» (espacios entra casas donde se representaban obras de teatro con elementos bastante precarios) que fueron ampliándose hasta convertirse en verdaderos teatros y donde la tramoya fue tomando importancia.

LOS CORRALES DE COMEDIAS -Solía ser un patio rectangular rodeado de paredes y con dos plantas. Tenía dos entradas, una para mujeres y otra para hombres (solían estar separados). -Se pagaba una entrada que dependía del lugar elegido para ver la representación. -Al fondo había un pequeño escenario,

-Los aposentos estaban a los lados (para las familias adineradas que veían el espectáculo a través de celosías para no ser vistos). -Los hombres, de pies, en el patio. Eran los mosqueteros y de ellos dependía el éxito o fracaso de una obra. -Las mujeres, en el primer piso, llamado la cazuela. -En algunos corrales de comedias había una cantina, llamada frutería o alojería. -El público tenía una gran imaginación, ya que no solía haber cambios de escenario ni de decorados. Esto se compensaba con un rico vestuario y con una exagerada representación de los actores. -Solía hacer representaciones por la tarde, en días festivos y dos o tres veces por semana. Las obras permanecían poco tiempo en cartel (dos o tres días). Hay un continuo deseo por obras nuevas, de ahí la abundante producción de esta época. -En España las compañías admitían mujeres casadas (en Inglaterra no). -Atención a los nombres porque no corresponden exactamente con lo que entendemos ahora: -Director o empresario: “AUTOR” -Escritor: “POETA DRAMÁTICO”. -Obra de teatro: «COMEDIA»

Tomado de: https://www.victoriamonera.com/el-teatro-del-siglo-de-oro-espanol/